Archivo de la etiqueta: arte

25 Curiosidades del arte

dali-tendencia-arte-radio-chicureo-400x300

Te presentamos las 25 curiosidades del arte que quizás no conocías:

01- El nombre completo de Pablo Picasso era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso.

02- En el mundo del arte, existen 105 tonalidades del color rojo hasta ahora conocidas, unas de las más peculiares son: el rojo Ferrari, rojo semáforo y rojo diablo.

03- El cuadro más grande del mundo es la batalla de Gettysburg, pintado en 1883 por Paul Philippoteaux y 16 de sus ayudantes, quienes trabajaron durante dos años y medio. Mide 125 metros de longitud por 21 metros de altura y pesa 5,349 kilos. En 1964, la pintura fue comprada por Joe King.

04- La pintura más grande del mundo (pintada por una sola persona) mide 8,000 metros, se llama “Madre tierra” y es obra del pintor sueco David Aberg.


05- Un error, dramático y casi fatal, señaló el nacimiento de Pablo Picasso. La partera, creyéndolo nacido muerta, lo había abandonado sobre una mesa; mas su tío, un médico que fumaba puro, lo revivió con una ráfaga del aire necesario (aunque lleno de humo) en sus pulmones.


06- Carlos Willson Peale, retratista norteamericano que pintó siete veces del natural a Jorge Washington, también hizo para él novedosas dentaduras: dientes de alce montados en plomo.

 

07- Cuando ganó 100,000 francos en la lotería estatal, comprada en el Crédit Foncier en 1891, Claude Monet se hizo independiente financieramente. Pudo entonces vivir como quería hacerlo, y lo hizo, vagando y pintando el campo francés.

08- La galería de arte más grande es el Palacio de Invierno en San Petesburgo, Rusia. Se tiene que caminar 24 kilómetros para visitar cada una de las 322 salas, que alojan cerca de 3 000 000 de obras de arte y restos arqueológicos.

09- En su “lucha desesperada por liberar el arte del lastre del mundo de objetos”, el pintor soviético Kasimir Malevich, en 1913, “se refugió en la forma de un cuadrado negro sobre fondo blanco fue una de las primeras pinturas puramente “abstractas”.

10- El jardín de las delicias, del pintor holandés El Bosco (Hieronymus Bosch, 1450-1516), es la pintura donde más personajes aparecen. Este tríptico con alusiones morales tiene más de 450 personas y numerosos animales reales e imaginarios. La obra se puede apreciar actualmente en el Museo del Prado, en Madrid, España.

11- Claude Monet trabajaba, en los campos herbosos de los acantilados en Etretat, sobre cinco o seis pinturas a la vez. A medida que cambiaba el tiempo, él pasaba de una tela a otra.

12- Paul Cézanne fue rechazado por la Ecole des Beaux-Arts cuando solicitó su entrada.

13- Se sabe que Vincent van Gogh tan solo vendió una sola pintura.

14- Los cuadros más caros hasta el día de hoy pintados por animales son los de “Los elefantes del santuario de Maesa”, en el poblado de Chiang Mai, Tailandia; pintaron los cuadros titulados “Por sus Cuidadores”- Cold Wind, Swirling Mist y Charming Lanna, los cuales fueron adquiridos por Panit Warin a un precio de 39,000 dólares, el 19 de febrero de 2005.

15- En su juventud, Picasso se mantenía caliente quemando algunos de sus dibujos.

16- Van Gogh comenzó a pintar a los 27 años.

17- El género de pintura conocida como cubismo derivó su nombre de una observación derogatoria hecha por Matisse con referencia a un cuadro de Braque. Matisse dijo que el paisaje parecía como si estuviera formado completamente de pequeños cubos.

18- Tanto Leonardo da Vinci como Miguel Angel fueron acusados de efectuar disecciones en personas vivas para realizar sus estudios anatómicos. Por esta razón, el Papa Leo negó permiso a Leonardo para estudiar anatomía en el Hospital de Roma.

19- La razón por la que existen pinturas de personajes con 6 dedos fue debido a la tradición durante el Renacimiento; mencionaba que esta anomalía era indicio de un sexto sentido, la capacidad para tener sueños o visiones proféticas. Entre los ejemplos más destacados sobresalen La Madonna Sixtina (1516), de Rafael.

20- Leonardo da Vinci tardó cuatro años en terminar “La Mona Lisa” (1503-1507).

21- Las obras de arte más antiguas son las pinturas de animales paleolíticos descubiertos en cuevas prehistóricas en la Francia Meridional (Lascaux) y la España Septentrional (Altamira). Las pinturas, que son soberbias, datan de 30,000 a 10,000 años a. de C.

22- Paul Cézanne tenía 56 años de edad cuando inauguró su primera exposición de un solo hombre en la Galería de Vollard, una tienda en la Rue Laffitte de París, en 1895.

23- Después de pintar su obra más famosa, Desnudo bajando la escalera, que fue causa de una gran controversia al exhibirse en la exposición Armony de Nueva York en 1913, el cubista francés Marcel Duchamp abandonó la pintura en favor de la “escultura confeccionada”. Después, en los últimos 40 años de su vida, abandonó completamente el arte para dedicarse al ajedrez.


24- En 2008 el inglés Adam Neate (nacido en 1977) repartió en distintos sitios de Londres mil cuadros de su autoría. Estos fueron dejados en parques, estaciones de metro o debajo de puentes, para que cualquier persona interesada se las llevara a casa. Según los cálculos, sus obras están valuadas entre 1,500 y 7,500 dólares, lo que hace un total aproximado de 1,5 millones de dólares regalados. En palabras de Neate, lo hizo como una forma de protesta contra el mercado del arte, el cual, a su juicio, está muy inflado y sobrevalora la obra de sólo algunos artistas.

25- La Ciudad de México es la ciudad que posee el mayor número de museos que cualquier otra ciudad en todo el mundo.




El conflicto Saatchi, el arte también tiene sus batallas

hp photosmart 720

Saatchi & Saatchi pierde la batalla legal contra uno de sus fundadores

Maurice Saatchi, fundador junto a su hermano Charles de la mítica agencia de publicidad británica Saatchi & Saatchi de la que dimitió en diciembre pasado, acaba de saborear su primer éxito en la guerra legal que mantiene con su antigua empresa. El magistrado Jonathan Parker ha considerado que la demanda de su antigua agencia contra él sólo pretendía impedir, con razones arteras, que Maurice Saatchi retome su carrera profesional al frente de una nueva empresa.
La tesis que llevó a Saatchi & Saatchi a presentar esta demanda judicial -ahora rechazada- es la de que Maurice Saatchi indujo de manera desleal a otros tres ejecutivos a abandonar la agencia, rompiendo lo estipulado en sus respectivos contratos, para comprometerse con la nueva empresa de Maurice Saatchi -La Nueva Saatchi-

 

Pese a que Maurice Saatchi ha anunciado que piensa invertir en la nueva compañía toda su fortuna personal -nunca explicitada-, muchos especialistas en el terreno de la publicidad dudan de sus posibilidades de éxito. Para que la Nueva Saatchi pudiera competir en la batalla por la cuenta de British Airways -valorada en unos 1.200 millones de pesetas- necesitaría organizar, en un espacio de tiempo notablemente breve, un gran dispositivo de proporciones internacionales.

Charles-Saatchi-arte-tendencia-radio-chicureo-online

Charles Saatchi

Es el segundo de los cuatro hijos nacidos de Nathan Saatchi y Ezer Daisy, una acaudalada familia judía originaria de Bagdad, Irak. El nombre de “Saatchi” quiere decir “Relojero”, “Watchseller”, “Watchrepairer” en árabe iraquí, persa y turco. Charles tiene tres hermanos: David (nacido en 1937), Maurice Nathan (nacido en 1946) y Philip (nacido en 1953). Nathan era un exitoso comerciante textil cuando en 1947, se adelantó a un vuelo que decenas de miles de judíos iraquíes harían pronto para evitar la persecución y se trasladó con su familia a Finchley, Londres. Nathan compró dos fábricas textiles en el norte de Londres y después de algún tiempo volvió a construir un próspero negocio. Finalmente la familia se instala en una casa con ocho habitaciones en la calle Hampstead, en Highgate.

Saatchi estudió en la universidad de Cristo, una escuela secundaria en el norte de Londres. Durante este tiempo desarrolló una obsesión con la cultura pop de EE.UU., incluyendo la música de Elvis Presley, Little Richard y Chuck Berry. También manifestó su entusiasmo por las colecciones, desde las tarjetas de cigarrillos y máquinas de discos hasta los cómics de Superman y revistas nudistas. Ha descrito como “un cambio de vida” su experiencia al ver una pintura de Jackson Pollock en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Luego pasó a estudiar en el London College of Communication.

Warhol-Installation-saatchi-galery-radio-chicureo-tendencia-arte

Saatchi Gallery

Emplazada en el elegante barrio londinense de Chelsea, la Saatchi Gallery es propiedad del marchante de arte Charles Saatchi, cuya intención siempre ha sido que su galería se convierta en un futuro en el próximo museo de arte contemporáneo de la ciudad de Londres.

Saatchi abrió su primera galería en el año 1985 en una antigua fábrica de pinturas de Boundary Road que contaba con 2.800 metros cuadrados. En abril de 2003, la galería se trasladó a County Hall, ocupando una planta de 3.700 metros cuadrados. A la inauguración asistieron más de 1.000 personas, y tuvo lugar una happening nude, en la que 200 personas se desnudaron para el artista Spencer Tunick. Finalmente, en octubre del año 2008 la galería se trasladó a su actual ubicación en Chelsea, donde ocupa 6.500 metros cuadrados situados en el precioso Duke of York’s HQ, en King’s Road, cerca de Sloane Square.

andy-warhol-tendencia-remate-arte-radio-chicureo-online

El propósito de la Galería Saatchi surgió con la idea inicial de promocionar especialmente a los artistas ingleses, como hizo con la generación de los conocidos como “Young British Artist”, cuyo máximo exponente es Damien Hirst. Pero en la galería actualmente también se muestran obras de reconocidos artistas internacionales que jamás han expuesto en Reino Unido. La actual galería de Chelsea se inauguró con una exposición del nuevo arte de China, y desde entonces se han expuestos obras de artistas de Oriente Medio, India o Estados Unidos, sin olvidar a los nuevos valores de Reino Unido, muchos de los cuales han obtenido el reconocimiento y la fama tras haber expuesto en la Saatchi Gallery.

andy-warhol-tendencia-arte-radio-chicureo-online

En la galería hay un precioso café-restaurante, el Gallery Mess Café-Bar. Con curiosos techos abovedados, sus paredes de ladrillo también exhiben obras de arte, de las que se puede disfrutar tomando un café o degustando el galardonado menú del restaurante, que también posee una maravillosa terraza para disfrutar en los días soleados. Más información en la página web http://www.saatchigallery.com

Los Rolling Stones protagonizarán su primera exposición en la Galería Saatchi

La muestra, que se inaugurará en Londres el 6 de abril de 2016, llevará por título «Exhibitionism» y contará con unos 500 objetos personales de la banda

Los Rolling Stones, en una imagen de archivo

La Galería Saatchi de Londres acogerá el próximo año la primera exposición en torno a los Rolling Stones, una muestra que llevará por título «Exhibitionism» y que contará con alrededor de 500 objetos personales de la banda, según ha informado el centro.

Esta exposición, que abrirá sus puertas el 6 de abril de 2016 y podrá visitarse hasta el mes de septiembre de ese mismo año, estará dividida en nueve espacios, en los que se podrán observar diseños de escenario, guitarras y otros instrumentos, grabaciones inéditas así como varios videoclips que nunca fueron emitidos.

 




“Scat”: el arte de la improvisación

Ella+Fitzgerald++Duke+Ellington+radio+chicureo+musica+tendencia+noticia

“Scat”: el arte de la improvisación

Podemos definir el “scat” de un modo sencillo, como improvisaciones vocales sin sentido gramatical, y que buscan el acercamiento a la técnica instrumental.

Orígenes

Cuenta la leyenda que Louis Armstrong durante una interpretación olvidó la letra de la canción y siguió cantando utilizando frases sin sentido. Al público le gustó esta modalidad y obligó al músico a trabajar en esta línea. A partir de este momento en todos sus conciertos le pedían que improvisase en “scat”.

Los reyes del “scat”

Louis Armstrong, trompetista y cantante nacido en Nueva Orleans, y Ella, cantante neoyorquina, ambos considerados los mejores del mundo en su modalidad, abrieron camino a otros grandes como Cole Porter, Duke Ellington, Bing Crosby o Frank Sinatra.

Louis y Ella convirtieron el “scat” en un arte popular entre todos los amantes de la música. Versiones como las históricas Mack the knife o How hight the moon, son pruebas de ello.

Sala Olympia de París.

El encuentro de Ella y Louis

El 11 de agosto de 1956, Ella Fitzgerald y Louis Armstrong se encontraron por primera vez en un estudio de grabación y crearon un momento de historia, se llamó Ella and Louis. Siguiendo la filosofía del “scat”, Norman Granz, el gran productor discográfico e inventor del “Jazz At The Philarmonic“, buscó la espontaneidad y eso incluía no ensayar nunca antes de la grabación. Con esta base cualquier cosa que quisiera hacer Satchmo y Ella tenía los resultados asegurados.

La segunda cita de los reyes del “scat” se produce exactamente un año después. Ella and Louis againsería el titulo de este segundo volumen, un complemento idóneo al primer disco. El tema más popular fue Stompin at the Savoy, que habían grabado orquestas como las de Benny Goodman o Count Basie. Ella y Louis hacen suya la melodía y la redondean con un dinámico “scat” compartido.

Su obra maestra

La versión jazzística de la obra Porgy and Bess sin lugar a dudas fue la que permitió a estas dos voces alcanzar toda su plenitud. Se grabó los días 18, 19 y 28 de agosto. Se trataba de una de varias selecciones de una ópera. Satchmo y Ella despojaron cada canción de su contenido operístico y las convirtieron en canciones de la calle.

La música es un arte y, como todo arte, compuesto por piezas únicas e irrepetibles. Eso es el “scat”, instantes de improvisación, sin lógica, sin orden. El alma que fluye y ameniza los sentidos.