Quilapilún: El primer parque botánico de especies nativas de la Región Metropolitana
El Parque Explorador Quilapilún contempla 4,5 hectáreas que representan cinco tipos de flora presentes en la zona central del país con 30 mil especies de árboles y plantas. Además cuenta con una zona de picnic y juegos infantiles para que los visitantes disfruten de un completo día en sus instalaciones.
“El Parque explorador Quilapilún es una iniciativa que da cuenta del compromiso de Anglo American con el desarrollo sustentable de las comunidades en las que opera y esperamos que se convierta en un ícono de una nueva relación con el cuidado del medioambiente”, explicó John MacKenzie, presidente ejecutivo Cobre de Anglo American.
La obra significó una inversión por parte de Anglo American de 4 millones de dólares y en su diseño se trabajó en coordinación con la CONAF. Su edificio contará con certificación LEED en su categoría ORO, que destaca el uso de materiales nobles, uso eficiente de la energía y reutilización de aguas, entre otros.
El Parque Explorador Quilapilún de Anglo American busca ser un nuevo espacio de entretenimiento y educación para las comunidades de Colina y Til Til, y estará abierto gratuitamente de martes a domingo. Desde abril existirán visitas guiadas para grupos de escolares.
El Parque Quilapilún se encuentra abierto de Martes a Domingo de 10:00 a 18:00 hrs. Cuenta con un personal especializado para poder realizar recorridos guiados, para la gente que se contacte con nosotros al correoparque@agromonte.cl o al contacto de la Pagina del Parque Quilapilún, www.parquequilapilun.cl
El Parque Quilapilún, cuenta con 4 hectáreas de áreas verdes, divididas en una Zona de jardín floristico apto para hacer pic nic y 4 zonas del Bosque Nativo de la zona centro y norte del país.
EN 2010 FUERON DECLARADAS ZONA TÍPICA, PERO NUNCA SE FIRMÓ EL DECRETO, ENERO 2018 ES DECLARADO MONUMENTO NACIONAL
Protección patrimonial de las Canteras de Chicureo
La disputa entre los canteros de Colina y la inmobiliaria que impulsa la urbanización de esa zona de Chicureo pudo resolverse en enero a favor de los artesanos de la piedra, pero la ex ministra de Educación, Carolina Schmidt, no quiso. Aunque desde 2010 el Consejo de Monumentos Nacionales aprobó en dos ocasiones proteger las canteras, los cinco ministros de Educación que hubo en ese periodo no firmaron el decreto respectivo. La ex ministra Schmidt fue más lejos y pidió reiniciar el proceso desde cero. En paralelo la inmobiliaria fue beneficiada por un fallo arbitral que le entrega la propiedad de las canteras.
En enero de 2010, el Consejo de Monumentos Nacionales (CMN) decidió que el pueblo de Las Canteras de Colina y gran parte de los yacimientos de piedra que explotan los artesanos que allí viven, merecían protección patrimonial. Con esa resolución, la millonaria urbanización que ya estaba desarrollando en ese lugar la Inmobiliaria La Reserva Limitada, se iba a pique. Pero para que ello ocurriera faltaba aún la firma de la ministra de Educación, en ese entonces, Mónica Jiménez de la Jara (actual embajadora ante el Vaticano). La ministra nunca firmó. Tampoco lo hizo ninguno de sus sucesores en el gobierno siguiente: Joaquín Lavín,Felipe Bulnes, Harald Bayery Carolina Schmidt. Esa firma es la última posibilidad de sobrevivencia para esa comunidad de artesanos, la que desde hace años ha perdido la batalla una y otra vez en tribunales al ser engañados por sus propios dirigentes y por su primer abogado, Álvaro Baeza, quien está acusado de prevaricación.
“ACUERDO MARCO”
Fue en la década de los ’80 que el Grupo Harseim –ex dueños del Hotel Ritz Carlton– compró las 815,9 hectáreas que conforman el ex Fundo Las Canteras, en Chicureo. Era entonces una zona completamente rural y es ahora uno de los suburbios preferidos de la clase alta. A través de la Inmobiliaria La Reserva urbanizaron tres sectores de esos terrenos hasta que se toparon con unos vecinos incómodos: la Asociación Gremial de Trabajadores Canteros de Colina, que desde 1884 explota el basalto, la piedra que se ocupa principalmente para la elaboración de adoquines. Son dueños de unas 300 hectáreas de pertenencias mineras. El conflicto era inevitable. Ambos bandos alegan tener derechos sobre un área de aproximadamente 260 hectáreas, y tanto la inmobiliaria como los canteros tienen razón. Mientras la primera tenía inscrito a su nombre la superficie del terreno, los segundos poseían derechos para explotar lo que hay bajo tierra.
UN MONUMENTO NACIONAL FALLIDO
La primera vez que el CMN votó y aprobó la declaratoria a favor de los canteros de Colina fue en enero de 2010, cuando la entidad era presidida por la ministra de Educación de Michelle Bachelet,Mónica Jiménez. Las pertenencias mineras y el pueblo de los canteros quedaron protegidos al ser calificados como Zona Típica. Al mismo tiempo, se declaró como Monumento Histórico otras dos canteras en desuso (ver mapa). Al menos en el papel. Porque aunque la propuesta fue aprobada en el consejo por ocho votos a favor y tres abstenciones, MónicaJiménez nunca firmó el decreto que oficializaba la decisión. Cuando terminó su período dos meses más tarde, era como si el CMN nunca hubiera aprobado nada.
Hasta ahora no hay señales respecto de cómo enfrentará este tema el nuevo ministro de Educación, Nicolás Eyzaguirre. Sobre lo que sí hay certeza es que, en este momento, con el fallo arbitral sobre el “acuerdo marco” favorable a la empresa y sin un decreto que proteja las canteras, el megaproyecto de urbanización tiene luz verde. Para apurar el desenlace, en marzo de este año Inmobiliaria La Reserva Limitada presentó una demanda en el Juzgado de Letras de Colina para que los artesanos cumplan el fallo del “acuerdo marco” y le entreguen sus pertenencias mineras. Ese proceso sigue abierto. También sigue en curso la causa criminal que interpusieron los canteros contra su ex abogado.
Colina se encuentra a 19 km. al norte de Santiago. Es una localidad esencialmente avícola, que posee como característica el trazado irregular de su Plaza de Armas.
Colina se origina de la lengua peruana que significa ‘perdiz’, aunque otros dicen que el nombre deriva de un antiguo cacique llamado ‘Colinura’, que en quechua significa ‘Jefe de Bríos’ y que los españoles alteraron dando el nombre a la localidad.
Desde Colina podrá visitar las Termas de Colina y San Ignacio de Quilicura, un hermoso conjunto que perteneció a la orden jesuita que fue declarado Monumento Nacional.
El camino a termas colina es bastante atractivo, con paisajes típicos de la cordillera central, donde en oportunidades se pueden observar cóndores y fauna nativa. Ideal para un paseo de fin de semana y para poner a prueba tu 4×4. Tomando la Autopista los Libertadores, saliendo luego del puente río colina hacia el norte, revisa en Google Earth.
Termas de Colina
Se encuentran a 40 km. al norte de Santiago y a 21 km. de Colina. Posee piscina y tinas con agua termal a una temperatura que varía entre 25º y 30 º C.
Se recomiendan para el tratamiento de diversas formas artríticas y reumáticas, neuralgias, sinusitis, dermatosis y obesidad. No posee contraindicaciones.
El sitio Humedal Batuco se ubica principalmente en la parte norponiente de la Región Metropolitana, abarca una superficie de 14.788 hectáreas, comprende la parte centro oriente de la comuna de Lampa, el extremo sur de la comuna de Til Til y el extremo norte de la comuna de Quilicura y se localiza en las siguientes coordenadas UTM: 330000 E – 6320000 N. Todo el sitio está definido como una zona prohibida de caza.
Dentro de este sitio se encuentra el humedal natural más importante de la Región Metropolitana, caracterizado por una alta concentración de avifauna acuática residente y migratoria. Habitan en el sitio cerca de setenta especies de aves, lo que representa cerca del 20 por ciento de su riqueza en Chile.
Muchas especies anidan allí, figurando entre ellas algunas en peligro de extinción, como la Rostratula semicollaris (becasina pintada) y otras con serios problemas de conservación, como la Cygnus melanocorypha (cisne de cuello negro), Anas bahamensis (pato gargantillo), Ardea cuca (garza cuca), Heteronetta atricapilla (pato rinconero), Anas platalea (pato cuchara), Ixobrichus involucris (huairavillo), Asio flammeus (nuco), Gallinago paraguaiae (becasina).
En el área también existen especies de reptiles, como el Tachymenis chilensis (culebra de cola corta) y el philodryas chamissonis (culebra de cola larga); algunos anfibios como Pleurodema thaul (sapito de cuatro ojos) y mamíferos como Pseudalopex culpaeus (zorro culpeo) y Pseudalopex griseus (zorro chilla).
En cuanto a la flora, destaca la presencia de la especie Amaranthus looseri, perteneciente a las angioespermas dicotiledóneas, propia del humedal de Batuco.
Dentro de las principales amenazas que se observan es posible mencionar la fuerte perturbación antrópica: drenajes de la laguna para fines inmobiliarios e industriales, caza ilegal, recepción desechos domiciliarios e industriales, construcción de diques, extracción de suelos y aguas subterráneas, entre otras.
El año 1970 se realizó en Santiago el Festival de Piedra Roja, evento multitudinario y juvenil que perfiló al rock chileno como una realidad social efectiva, digna de prestarle atención.
Piedra Roja, también llamado Festival de Los Dominicos, fue un festival de música chileno que, siguiendo el éxito de Woodstock, fue celebrado en el sector de Los Dominicos, comuna de Las Condes, ubicado en el área oriental de Santiago, los días 10, 11 y 12 de octubre de 1970.
De forma similar a Woodstock, se vivió una situación medianamente caótica durante el festival, que incluyó problemas de sonido, drogas y delincuencia. Por otro lado, el festival demostró por una parte que la población joven de Chile durante los años 1970 era un importante grupo a considerar y en segundo lugar la creciente tensión social que finalizaría con el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973.
Piedra Roja en los Orígenes del Rock en Chile
Los orígenes del rock en Chile son imprecisos. Si bien los primeros discos del género circularon a mediados de la década de 1950, en la interpretación de Elvis Presley, el primer hito significativo fue la exhibición en nuestro país de la película Semilla de maldad (Blackboard jungle), que incorporó en su banda sonora un tema de rock and roll: “Rock around the clock”, interpretado por Bill Haley y sus Cometas. El sonido y la imagen de este nuevo ritmo se transformaron, paulatinamente, en la preferencia musical de los jóvenes de este rincón del mundo.
Con esta motivación, surgieron poco a poco diversos grupos y solistas que intentaron emular la música proveniente de Estados Unidos. Todos ellos constituyeron un movimiento de gran popularidad, que fue referente de la década de 1960 en Chile, y que se conoció como la Nueva Ola.
Hacia fines de la década de 1960, el rock chileno comenzó a asumir características contestatarias y rebeldes. Muchos jóvenes empezaron a usar ropas estrafalarias, dejarse el pelo largo y a cantar agresivamente y con estruendosos sonidos sobre el escenario. El meloso rock de la Nueva Ola daba paso a la rebelde sicodelia, a la propuesta pop contracultural y agresiva, representada en conjuntos como Los Jockers. Pero aún el movimiento no asumía, completamente, una identidad propia.
El año 1970 fue un hito en este sentido. En primer lugar, un grupo proveniente de Valparaíso editó su primer disco larga duración; Los Jaivas lanzaron al mercado su LP. El Volantín, con mínima difusión y donde mezclaban instrumentos y ritmos chilenos y latinoamericanos, con las variables propias de la música rock anglosajona. Fue el inicio de la carrera discográfica del más célebre de los grupos de rock chileno, y el paradigma del rock con identidad nacional.
En segundo lugar, el mismo año se realizó en Santiago el Festival de Piedra Roja, evento multitudinario y juvenil que perfiló al rock chileno como una realidad social efectiva, digna de prestarle atención.
La proliferación de grupos durante los primeros años de la década de 1970 fue notable. Sin embargo, el proceso tuvo su quiebre con el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973. La represión significó el fin de espectáculos nocturnos, de reuniones masivas y el deterioro creciente de la industria discográfica nacional. Si bien siguieron existiendo conjuntos, su difusión fue mínima y su impacto en el país, prácticamente nulo. La escena era subterránea, underground.
El resurgimiento evidente comenzó a partir de la década de 1980. La industria musical chilena, a veces con reticencia, empezó a dar cabida a distintos grupos de jóvenes cuyo emblema lo constituyeron Los Prisioneros. Se construyó así un nuevo movimiento, bautizado por la misma industria como pop latino.
La década del 90 estuvo marcada por la sofisticación en la música y la internacionalización de algunos de sus conjuntos. Los Tres y La Ley fueron buenos ejemplos de esto. La evolución posterior del rock es un misterio, pero su historia es una realidad social del siglo XX que merece ser reconocida y comprendida.
Ha habido muchos estudios dedicados al episodio de Marcela y Gri- sóstomo, algunos de ellos muy llamativos e informativos1. Hablan del sim- bolismo, drama, parodia, retórica, caracterización, causa de muerte y pa- ralelismo con La Galatea, para enumerar sólo una sección de los temas, pero ninguna de estas contribuciones eruditas ha intentado explicar el por- qué del episodio. ¿Por qué está incluido? ¿Cuál es su función dentro de la obra?
El profesor Geoffrey Stagg en su famoso artículo publicado en 1959 y el profesor Roberto M. Flores veinte años más tarde2, han sugerido, con razonamiento tanto ingenioso como fascinante, que el episodio de Mar- cela y Grisóstomo parece haberse transplantado de los capítulos que tie- nen que ver con lo que pasa en la Sierra Morena, es decir, el episodio de Marcela debe de haberse terminado originalmente, según ellos, en el ca- pítulo 25 en vez del 14 donde hoy se queda. Pero ni Stagg ni Flores pro- pusieron por qué se efectuó tal traslado. Nosotros tenemos que suponer que si un artista cambia su obra, ha de tener razones artísticas fuertes, o si no fuertes, al menos lógicas. Las tachaduras en los manuscritos de Beethoven revelan muchos vaivenes, muchas correcciones, mientras se esfor- zaba hacia su solución musical que hoy conocemos. Al examinar los va- rios borradores de un artista literario, vemos un sinnúmero de cambios antes de tomar la obra su forma final. El autor siempre tendrá buenas ra- zones para cada uno de los cambios, si no, no habría hecho tales cambios.
¿Cuáles fueron las razones de Cervantes para colocar el episodio de Marcela y Grisóstomo donde está? Si lo trasladó de la sección de la Sierra Morena —y de ello no estoy totalmente convencido—, ¿cuáles fueron sus razones para ponerlo en los capítulos 12 a 14? ¿Por qué no trasladarlo al capítulo 31 o 46? ¿Por qué precisamente en el 12 a 14? Otra pregunta re- lacionada con la anterior: Si el episodio de Marcela originalmente fue es- crito para ser colocado en la Sierra Morena, ¿por qué no estuvo Cervantes satisfecho con su elección primitiva? O, mejor dicho, ¿hay una razón artística por la cual el episodio fue incluido? ¿No sería el Quijote tan ca- bal y tan entero, o tal^vez más cabal y más entero si se hubiera eliminado por completo este episodio, como;lo hizo Walter Starkie en su traducción abreviada del año 1957?
Mi propósito aquí es demostrar que el episodio de Marcela y Grisós- tomo sirve para adelantar de una manera decisiva el desarrollo de Don Quijote como personaje, y que sólo podía efectuarse en los capítulos 12 a 14, es decir, que el episodio de Marcela en cualquier otro lugar no ten- dría el mismo efecto.
Para comprender la función de este episodio tal como lo voy proponiendo, hay que volver al discurso sobre la Edad de Oro que se lee en el capítulo 11, es decir, un capítulo antes. En este discurso, hay seiscientas cuarenta y dos palabras, y consta de tres secciones. La primera sección es la introducción, de doscientas cuarenta y ocho palabras. En ella, dice don Quijote que la Edad de Oro era dorada no porque se estimaba tanto el oro, sino que el mundo no conocía la diferencia entre tuyo y mío, que la comida no solamente abundaba, sino que era gratuita también —las en- cinas daban sus bellotas, los ríos daban agua, y las discretas abejas ofre- cían miel. También gratuita era la materia para construir casas, dada por los alcornoques, que don Quijote nos informa, son tanto «valientes» como «corteses»; características de los caballeros andantes. Durante aquella edad dorada no se necesitaban caballeros andantes, así lo implica don Quijote, porque todo era paz, todo amistad, todo concordia. Y ¿cuándo tuvo lu- gar esta Edad de Oro? Dice don Quijote que fue antes de la invención del arado. En Europa, el arado se inventó durante la edad de bronce, que comenzó alrededor del año 3500 a. C. De modo que esta Edad de Oro debió de concluir hacia mediados del milenio IV a. C, es decir, habrían transcurrido unos 5000 años entre la invención del arado y el discurso so- bre la Edad de Oro. Por supuesto, habría de pasar mucho tiempo en el mundo real entre la invención del arado y la aparición de los caba- lleros andantes pero es éste tema de otro estudio.
La segunda parte del discurso ocupa trescientas palabras, casi la mitad de las seiscientas cuarenta y dos del discurso. En esta sección se compara la Edad de Oro, punto por punto, con nuestra (es decir, la de don Qui- jote) Edad de Hierro.
En los comienzos de esta sección se nos dice que, en la Edad de Oro, las simples y hermosas zagalas podían andar de valle en valle y de otero en otero en la trenza y en cabello, vestidas sencillamente, a diferencia de ahora, cuando se visten las cortesanas pomposamente. También afirma que se escribían versos de un modo sencillo, sin el articifioso rodeo de palabras que suelen usar los poetas actuales.
En la Edad de Oro, por lo tanto, la verdad, la sinceridad y la justicia eran puras, muy a diferencia de lo que pasa en la Edad de Hierro. No se necesitaban jueces, y por eso no había ninguna de las leyes arbitrarias que hay hoy. Al llegar aquí en su discurso, vuelve don Quijote al tema de la mujer errante. Las doncellas podían andar por dondequiera, sin temor y a solas. Ahora, en nuestra detestable Edad de Hierro, ninguna está segura «aunque le oculte y cierre otro nuevo laberinto como el de Creta».
Ahora bien, en la segunda sección del discurso, emplea don Quijote solamente noventa palabras para despachar a la verdad, la sinceridad, el engaño, el fraude, la justicia y la perversión de la justicia, y el paso de una sociedad sin necesidad de leyes hacia la sociedad moderna con leyes ar- bitrarias. Las doscientas diez palabras restantes de la sección —es decir un 70 por 100 de la misma— se dedican a las doncellas y cómo solían errar libremente y con total seguridad, pero actualmente no lo pueden ha- cer en ningún sitio.
La última sección —la conclusión— del discurso sobre la Edad de Oro, consta solamente de ciento dos palabras. En ella, don Quijote enumera las razones que explican cómo se instituyó la orden de los caballeros an- dantes a.medida que iba creciendo la malicia en el mundo.
Puesto que el setenta por ciento de la sección más importante del dis- curso se dedica a las doncellas, no es de sorprender —en efecto, ya lo es- perábamos— que don Quijote dijera que la primera razón que causó la institución de la caballería andante fue la defensa de las doncellas. Tam- bién dice que se inició la orden de la caballería para amparar a las viudas, socorrer a los huérfanos y a los menesterosos; ninguno de los cuales ha- bía sido mencionado antes en el discurso.
Así es que lo más importante del discurso, y sigo insistiendo en ello, es que en nuestra Edad de Hierro, las doncellas ya no pueden errar seT guras de valle en valle, y la razón principal para que se haya iniciado la caballería andante fue amparar a las doncellas, precisamente a las que quie- ren andar libremente por el bosque.
Ahora bien, dos páginas más adelante, en el comienzo del capítulo doce, se cuenta la trágica historia de Grisóstomo, el joven rico desespe- rado que se suicidó a causa de Marcela, la cual decidió hacerse pastora para errar por donde quisiera con su rebaño, para vivir en libertad e in- dependencia. Se afirma también que ella misma, sin ayuda ajena, guarda su honestidad con tanta vigilancia que ninguno de sus múltiples preten- dientes ha tenido la menor esperanza de ver satisfecho su deseo amoroso.
Durante el entierro, la misma Marcela hace acto de presencia y sostie- ne firmemente que no es suya la responsabilidad por la muerte de Gri- sóstomo, y declara que había nacido para vivir libremente en el campo y en la sierra. Luego, ella se va al bosque para nunca más volver y para vi- vir a solas allí.
Ahora bien, según el discurso de don Quijote sobre la Edad de Hierro, ninguna doncella puede andar en libertad en esta nuestra Edad de Hierro, y ésta es la razón principal por la que son necesarios los caballeros an- dantes en el mundo. Sin embargo, muy poco tiempo después, tanto no- sotros como don Quijote, conocemos precisamente a una doncella que vive libremente y sin peligro, en total libertad, su honestidad intacta, en- tre una multitud de pretendientes serios y ávidos.
Si la mejor justificación de la existencia de caballeros andantes, si la mejor justificación de la existencia de Don Quijote en su papel de caba- llero andante —como él mismo acaba de declarar— es para amparar a las doncellas, las cuales todas son vulnerables, y luego la primera doncella con quien topa don Quijote puede perfectamente cuidar de sí misma y de su honra, ¿no indica todo esto que los caballeros andantes no hacen nin- gún papel significativo en el mundo? El episodio de Marcela y Grisósto- mo necesariamente sigue inmediatamente al discurso de la Edad de Oro para advertir tanto a don Quijote como a los lectores que don Quijote no desempeña ningún papel necesario en el mundo, que las doncellas no necesitan ayuda de su parte y pueden defenderse perfectamente.
El hecho de que no lo reconozca así en el acto don Quijote es pura tontería. Que él siga creyendo que su oficio es válido y que sus servicios son necesarios en el mundo es locura. Et voilá! Sólo un loco continuaría en una empresa que se ha demostrado se basa en una premisa absoluta- mente falsa. Y puesto que estaba loco, continuó su aventura caballeresca, aun después de que el significado del episodio de Marcela no logró ha- cerle ver que la doncella honesta podía de hecho andar libremente, y por eso los caballeros andantes ya no tenían función en el mundo. Como resultado de su fracaso en no darse cuenta de ello, vemos el daño y la des- trucción, el dolor y la tristeza que deja don Quijote en pos de sí a través de la obra.
La yuxtaposición del episodio con el discurso de la Edad de Oro, pues, serviría para indicar que don Quijote, y todos los caballeres andantes (de los cuales, naturalmente, sólo existía él) no eran necesarios en el mundo. Habiéndose colocado precisamente donde está, sirve para demostrar la lo- cura de don Quijote. Si fuera puesto en cualquier otro sitio, por ejemplo en el episodio de la Sierra Morena, ya no tendría la fuerza que tiene, y si fuera eliminado por completo, el lector no quedaría tan seguro de lo dé- bil que era la mente de don Quijote.
Presentamos el ranking de los músicos muertos a consecuencia de los excesos, las drogas o la fama no asimilada. Juguetes rotos que han dicho adiós con trágicas muertes anunciadas durante años.
Escándalos, depresiones o drogas, muchos han sido los medios pero la consecuencia final es que con sus muertes nos han dejado huérfanos de su arte y llorando con sus canciones que nunca volverán a ser interpretadas por ellos. Elvis Presley, Billie Holliday, Janis Joplin… Decenas de nombres que un día o una noche pusieron punto final a una vida cargada de éxitos y de miedos que pudieron con ellos. Simplemente geniales!!! JIMI HENDRIX
James Marshall “Jimi Hendrix” nació en Seattle (Estados Unidos) el 27 de noviembre de 1942 y murió en Londres (Reino Unido) el 18 de septiembre de 1970. Fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense.
Es considerado y citado frecuentemente por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música, por varios críticos y la prensa en general y por la admiración y el cariño de la gente como el más grande guitarrista de la historia del rock and roll, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros.
En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y en 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia (n.º 6). En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de B. B. King, Chuck Berry, Jimmy Page , Keith Richards y Eric Clapton, entre otros.
Igualmente, en 2003 la revista especializada británica Total Guitar, con el voto de más de 4000 lectores, eligió a Jimi Hendrix como el mejor guitarrista de la historia del rock. Además posee el mejor riff en la historia de la música por su canción “Voodoo Child” según una encuesta realizada en 2009 por la página especializada británica Music Radar, superando a otras bandas de renombre como Derek and The Dominos, Guns N’ Roses, Led Zeppelin y Deep Purple, entre otras James Marshall Hendrix también recurrió a la mezcla de alcohol y barbitúricos para decir adiós. No fue una muerte dulce, ya que su autopsia reveló que falleció ahogado por sus propios vómitos.
JANIS JOPLIN Janis Joplin nació el 19 de Enero de 1943 en Port Arthur (Texas) y murió el 4 de Octubre de 1970 en Los Ángeles (California) con 27 años. Fue una cantante estadounidense de rock and roll y blues caracterizada por su poderosa voz y su espíritu rebelde. Su nombre completo es Janis Lyn Joplin.
Fue un símbolo femenino de la contracultura de los 60 y el movimiento Hippie y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del Rock and Roll. En 1995 ingresó al Salón de la Fama del Rock. En el 2008 la revista Rolling Stone la colocó en el lugar 28 de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.
Un espíritu rebelde y libre, que como la mayoría de los artistas de aquellos años se dejó llevar por las drogas experimentales y que luego no supo frenar.
Murió de una sobredosis de drogas (se cree que de heroína) en su habitación del Landmark Motor Hotel.
JIM MORRISON
James Douglas “Jim” Morrison Clarke nació en Melbourne (Estados Unidos) el 8 de Diciembre de 1943 y falleció en trágicas circunstancias en París (Francia) el 3 de Julio de 1971. Tenía 27 años y una larga vida acompañada por los excesos. Fue un poeta, compositor y cantante estadounidense, célebre por ser el vocalista del influyente grupo de rock psicodélico The Doors.
Está clasificado como número 47 en la lista de Los 100 Mejores Cantantes de todos los tiempos en la revista Rolling Stone. No hubo autopsia lo que dio juego a un sinfín de especulaciones sobre su muerte. Realmente parece ser que falleció de un paro cardiaco, aunque muchos hablaron de sobredosis de heroína (droga a la que no era asiduo), de sida e incluso de suicidio. En su tumba reza el epitafio que resume su vida “Kata ton daimona eaytoy”, en griego antiguo se puede traducir como “cada quien su propio demonio”.
ELVIS PRESLEY
Elvis Aaron Presley nació el 8 de Enero de 1935 y murió el 16 de Agosto de 1977, murió súbitamente a la edad de 42 años. Fue uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como “el Rey del rock and roll” o simplemente “el Rey”.
En 1973, protagonizó el primer concierto teletransmitido, de ámbito mundial vía satélite, Aloha from Hawaii, visto aproximadamente por 1.500 millones de personas.
Elvis Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX. Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el pop, las baladas, el gospel y el blues. Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la música popular. Nominado a 14 premios Grammy, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artística a la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales.
El Demerol, un narcótico analgésico, fue su vía de escape para una vida que desde fuera podría parecer de ensueño, pero que para su protagonista era una auténtica pesadilla y que a la postre fue su perdición.
KURT COBAIN
Kurt Donald Cobain nació en Aberdeen (Washington) el 20 de Febrero de 1967 y murió en Seattle (Washington) el 5 de Abril de 1994. Fue el cantante, compositor y guitarrista de la prominente banda grunge Nirvana. Cobain y Nirvana ayudaron a transformar la música popular en los años 90.
El 8 de abril de 1994 Cobain fue encontrado muerto en su casa de Seattle, oficialmente por suicidio. Hay varias teorías sobre su muerte.
Kurt Cobain fue posicionado en el puesto número 12 de Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según Rolling Stone en 2003 y en el puesto 45 de los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos en 2008, ambos por la revista Rolling Stone.
Varios intentos de suicidio, detectives privados, drogas, en definitiva, una vida atormentada con la que finalmente no pudo sobrevivir.
Durante su vida, Kurt luchó contra la depresión, la bronquitis crónica y contra un intenso dolor físico debido a una condición estomacal crónica que jamás fue diagnosticada. Desesperado recurrió a las drogas, en especial, a la heroína.
Fue un empleado quien lo encontró junto a lo que parecía ser una nota de suicidio: “Por favor, Courtney, sigue adelante. Por Frances. Por su vida, que va a ser mucho más feliz sin mí. Os quiero, ¡os quiero!”.
MICHAEL JACKSON
Michael Joseph Jackson nació en Gary (Indiana) el 29 de Agosto de 1958 y murió en Los Ángeles (California) el 25 de Junio de 2009. Conocido en el mundo artístico como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop y sus variantes. Conocido como el “Rey del Pop”, logró cerca de 80 récords por diferentes motivos y fue incluido en el Guinness World Records en numerosas ocasiones, por motivos entre los que destacan, entre otros, ser el artista musical más exitoso de todos los tiempos, con cerca de 750 millones de discos vendidos; el artista musical más premiado de la historia, con cientos de galardones, entre ellos 15 premios Grammy.
Fue el vocalista más joven en liderar la lista de sencillos en los Estados Unidos, con 11 años de edad; el primer vocalista en entrar en la lista de sencillos directamente en el número 1, con “You are not alone”; mayor número de semanas en el número 1 de la lista de álbumes (no bandas sonoras) en Estados Unidos, con Thriller, durante 37 semanas; videoclip más exitoso, Michael Jackson’s Thriller, con alrededor de 1 millón de unidades vendidas; primer animador en ganar más de 100 millones de dólares en un año; animador mejor pagado de todos los tiempos (125 millones de dólares en la lista Forbes de 1989); y animador más exitoso de todos los tiempos. Además ha sido el primer y único artista que ha logrado empezar y terminar el año con un álbum en el número 1 (Thriller) y el primer y único artista de la historia en lograr números 1 en las décadas de 1960, 1970, 1980 y 1990.
La noticia sobrecogió a todo el mundo. El Rey del Pop había muerto. Su cuerpo demacrado, débil, frágil salió de “Neverland” para no volver jamás.
Una sobredosis de propofol que su médico le puso le produjo un paro cardíaco del que no pudo salir. Michael Jackson murió cuando se había propuesto a volver al mundo que siempre le quiso. Tres años después de su muerte los homenajes se siguen sucediendo.
AMY WINEHOUSE
Amy Jade Winehouse nació en Londres el 14 de Septiembre de 1983 y murió el 23 de Julio de 2011. Fue una cantante y compositora británica de origen judío, conocida por sus mezclas de diversos géneros musicales, incluidos entre ellos el soul, jazz, R&B, rock & roll y ska. Fue conocida por su contralto, registro vocal que fue descrito como “acústicamente poderoso” y capaz de expresar “profundamente sus emociones”.
En 2003 Amy Winehouse lanzó su álbum debut, Frank, que obtuvo críticas positivas y fue comercialmente exitoso en su país natal, el Reino Unido, y fue nominado por los premios Mercury Prize. Su segundo álbum de estudio, Back to black, fue publicado en 2006. Por este disco la cantante consiguió seis nominaciones a los Premios Grammy, de las cuales ganó cinco, entre ellas, Canción del año, Grabación del año y Mejor artista nuevo.
En febrero de 2007, ganó el BRIT Award a Mejor Artista Británica. También ganó un World Music Award y tres Premios Ivor Novello, entre otros prestigiosos reconocimientos. Amy Winehouse fue acreditada como una influencia detonadora en el ascenso de la popularidad de mujeres dedicadas a la música, de la música soul y por fortalecer a la música británica. Amy Winehouse recibió atención de los medios por causas ajenas a su voz. Su estilo distintivo, sus tatuajes y su peinado beehive, la convirtieron en motivo de inspiración para algunos diseñadores de modas como Karl Lagerfeld. Sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol y sus complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo fueron fuente de titulares desde 2007. Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de Julio de 2011 a los 27 años de edad, tras sufrir un shock por un consumo excesivo de alcohol tras un periodo de abstinencia.
Eran más las fotos de la artista británica en estado ebrio o medio semiinconsciente que sus éxitos. Sólo le dio tiempo a grabar dos discos, pero fueron suficientes para encumbrarla a lo más alto.
Las drogas, el alcohol, las malas influencias, la fama… fueron el empujón a la tumba de Amy Winehouse. La imagen de Amy en un concierto, sin voz, ebria y sin coordinación fue la última.
“Todo lo que Amy hizo, lo hizo con exceso: tomó con exceso y también se desintoxicó con exceso”, dijo su padre tras su muerte.
WHITNEY HOUSTON
Whitney Elizabeth Houston nació en Newark el 9 de Agosto de 1963 y murió en los Los Ángeles el 11 de febrero de 2012. Fue una cantante estadounidense de R&B, soul, pop y góspel, aunque también destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo.
Según Guinness World Records es, hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiempos, dos premios Emmy, seis premios Grammy, treinta premios Billboard Music Awards y veintidós American Music Awards, para un total de 415 premios en su carrera. También es una de las artistas musicales que ha vendido un mayor número de discos en el mundo: más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos.
Conocida como The voice (La voz) debido a su calidad vocal, Whitney Houston llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, que vendió 30 millones de copias y se convirtió en el álbum de debut con mayores ventas de una intérprete femenina en la historia. En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio, que se convirtió en el primero de una artista femenina en debutar en el número uno en la lista de ventas Billboard 200.
Su carrera ha influenciado en la de muchos otros artistas como Christina Aguilera, Céline Dion, Jessica Simpson, Alicia Keys, Britney Spears, Nelly Furtado y otros artistas de música R&B. En 2001 firmó el contrato con el salario más alto de la historia, por 140 millones de dólares con la discográfica Arista.
Inició su carrera cinematográfica en el año 1992 con la película El guardaespaldas, cuya banda sonora alcanzó el puesto número tres de los 100 álbumes más vendidos de todos los tiempos, con 48 millones de copias vendidas en 2004.
Whitney Houston se convirtió en la última en entrar a formar parte de la lista de juguetes rotos. En la bañera de la habitación de un hotel de Beverly Hills, ahogada, la encontró su estilista.
Ella misma ya lo dijo, era su mejor amiga y su peor enemiga, y aquella noche lo fue. Las drogas que le acompañaron muchos años, el alcohol con el que se olvidaba y los antidepresivos eran sus acompañantes.
Se ahogó en la bañera tras una sobredosis de Xanax, un fármaco para la ansiedad.
Como acostumbraban en sus inicios, Bono, The Edge y Larry Mullen, integrantes de la banda irlandesa U2, el 28 de mayo pasado, sorprendieron a los clientes de un pequeño bar de San José del Cabo, en Baja California Sur, a quienes deleitaron con un poco de música en vivo.
Los miembros de la agrupación llegaron en una comitiva de tres camionetas hasta el lugar, relató el propietario del restaurante-bar “La Ostreja”, Fernándo Hernández, ubicada en el centro histórico de la ciudad.
Al ingresar, Larry de inmediato observó la batería sobre el escenario y se subió para probarla. Esta acción provocó que la gente enfocara su atención sobre la banda. A partir de ese momento, todos adentro del lugar empezaron a tomar fotos y videos.
Luego The Edge tomó una guitarra y Bono el micrófono para unirse a su compañero. Ya reunidos tocaron el clásico Desire , “Vaya que sorpresa se llevaron”.
Al parecer la banda visitaba Los Cabos para asistir a la fiesta de cumpleaños del actor George Clooney.
Programa realizado por Alumnos y Profesores de la Academia Bäume en conjunto con Radio Chicureo, se transmite en las mañanas de 7:30 a 8:30 am, los días Lunes a Viernes. Las transmisiones constan de 1 programa semanal repetido en los dias mencionados. Escúchanos en nuestra web www.chicureoradio.cl y puedes tambien escuchar el programa semanal en la sección Programación de Radio Chicureo.
El nuevo sistema de trasporte público, único en su tipo en Chile, optimizará los tiempos y busca ser una real alternativa para disminuir substancialmente la congestión vehicular.
El Tranvía es un proyecto de transporte que va desde la intersección de Av. Apoquindo con Manquehue hasta Av. La Dehesa en Lo Barnechea.
El proyecto tendrá una longitud de 9 kilómetros y se estima que podrá transportar, aproximadamente, a 6 mil pasajeros por hora. Contará con 15 estaciones que se extenderán en su mayor parte por las avenidas Apoquindo y Las Condes, realizando el recorrido completo en 30 minutos.
Dentro de los principales beneficios que este proyecto traerá, se encuentra la baja emisión de contaminantes, ya que utiliza un sistema de alimentación que es seguro y ecológico, que consiste en el paso de la energía eléctrica a través de una Línea Aérea de Contacto (LAC), más conocida como catenaria. Por otra parte, es un medio de trasporte eficiente y silencioso, que complementará los servicios ya existentes como el metro y los buses del Transantiago. Asimismo, permitirá la descongestión vehicular de calles, mejorando la calidad de vida de sus usuarios, optimizando sus tiempos y recursos.
El sistema contará con 15 tranvías de 32 metros de longitud, cada uno compuesto por 5 vehículos. Cada vagón tendrá 48 asientos fijos, asientos abatibles, emplazamientos para sillas de ruedas y apoyos isquiáticos. Además serán climatizados y contarán con un sistema de información al viajero que indicará, mediante pantalla y voz, el destino y las siguientes paradas.
Para el primer semestre del 2012 el proyecto referencial estará terminado, teniendo así las bases administrativas y técnicas para el llamado a licitación. La puesta en marcha del proyecto, está programada para el año 2015.
La inversión de este proyecto es de 20 millones de dólares por kilómetro.
Aplicar crema de ojos en las cutículas, usar clara de huevo para la manicure, los antihistamínicos secan la piel, los shampoo con sulfato dañan la piel…
Creo que una de las cosas que más nos gustan a las mujeres son los tips o secretos de belleza. Mis preferidos son los caseros o naturales. Debo confesar que nunca me he aplicado ninguno en mi casa pero siempre es bueno saberlo.
PIEL 1. Usa un exfoliate para deshacerte de la piel muerta, pero limítate a 2-3 veces por semana para que no reseques la piel. 2. Para la piel clara, busca un producto de limpieza con ácido salicílico. 3. Los antihistamínicos para la alergia resecan la piel por lo que durante la temporada de alergias, no uses base y reemplázala por una crema hidratante con color. 4. Usa una piedra pómez en los pies después de la ducha para eliminar las durezas. 5. El mejor minuto para aplicarte cremas es después de la ducha porque la piel está limpia y “sin grasa”.
MAQUILLAJE 6. Siempre deben quedar dos dedos de distancia de la nariz hasta donde comienza rubor. 7. “Equilibra tu maquillaje. Si estás destacando los ojos con brillo, usa labios mate”, Raychel Wade, fundador de Chic y embajadora de La Prairie color. 8. Usa delineador blanco para hacer que los ojos se vean con menos rojo. 9. Para hacer que sus huesos de las mejillas destaquen más, usa el polvo bronceador debajo del pómulo y el marcador en el pómulo real. 10. Cuando uses un producto en crema, asegúrate de “cerrar” el maquillaje usando polvos traslúcidos sobre él. 11. Cuando compres productos de belleza orgánicos, asegúrate de comprobar si son efectivamente orgánicos certificados por la FDA.
PELO
12. La zanahoria es excelente para el cabello. Incluye en tu dieta este vegetal. 13. Para hacer que tus rizos duren más, los debes hacer cuando tu cabello esté totalmente seco antes de comenzar con la tenaza. 14. ¡Mientras más saludable, más sano está tu pelo! Toma una multivitamina diaria con biotina que te ayudará a crecer el pelo. 15. Cepilla tus rulos con los dedos para darle a tu cabello un aspecto más despeinado. 16. El invierno puede ser especialmente dañino para el pelo, dejándolo particularmente seco. Eugene Davis, estilista de celebridades de pelo, sugiere el uso de una máscara de aceite en el cabello de pelo. 17. Elige un champú libre de sulfato, porque pueden ser muy fuertes para el pelo y lo pueden secar el secado la cutícula del cabello. 18. Para evitar que el color del pelo se decolore durante el verano, usa un tratamiento de acondicionamiento por semana o cada dos meses.
UÑAS 19. Para hacer mantener por más tiempo tu manicure, aplica una fina capa de claras en cada dos días. 20. Aplica crema para los ojos en las cutículas.